冠乌纱描金曲脚帽，脚蹬红扇面黑下椿靴，朱红色的官服在他的步履之间翻飞。

    还没看到脸，就已觉得是“翩翩公子、绝世无双”。

    镜头从他的衣摆慢慢上推，露出一张白净无须、面若好女的贵公子面孔来。

    他唇边噙着笑，可眼神却是不似常人一般的冷酷——

    这不是入宫的祝真，还能是谁？

    鸡皮疙瘩简直掉了一地！

    演这个的时候，舒明十八岁？十九岁？

    如此矛盾而截然相反的角色，已能被他饰演的自然而融洽。

    当初那个“打马游街琼林宴”的少年，现竟如毒蛇一般Yin冷冷，可并没有什么人觉得割裂。

    也许是他Jing心雕琢过的步态——祝真并未真正同化沦为一个彻头彻尾的低贱奴仆，他在厂卫机构待得还不够久，他还会流露出过往的痕迹，走世家公子特有的四方步。

    也许是他永远挺直的脊背——祝真好似永远不会弯腰一般，即便跪下去，还是像他15岁一般直挺挺的。

    让人很自然地接受这个事实，接受祝真就是变成这样了，而不是割裂到真换了一个人。

    这是极要求演员功底的！

    舒明做到了。

    有人看完后发了长文分析：

    【即便四年之前，舒明的演技还能看得出有稚嫩的痕迹。如果非要仔细较真的话不可，的确也要承认，和现在日臻成熟的《远渡》比起来，还有许多不足的地方。

    可舒明的情感足够投入，足够浓烈。

    他演前期的祝真，是发自内心为这个角色感到骄傲。

    他演后期的祝真，能体会角色的痛苦，能说服自己接受角色的逻辑，能为这个角色，绞尽脑汁地去设计不同的细节。

    而不是带着鄙夷和不屑，去对待这个向来在史书上不那么光彩的名字。

    这是许多演员的通病，演一个反派，比观众先一步讨厌角色，这怎么能做到融入角色呢？

    因此，我们们常常会认为演员的信念感非常重要。这种对角色的认同，真真正正地撑起了角色的骨架。

    祝真换了官服出场后的那一刻，我就跟身边人讲，这个角色活了——在电影开始前，我们都猜测，舒明会套一个业内常规的壳子，用最常规的方法来处理一个太监的形象：尖细着嗓子，弯腰佝偻，阿谀奉承……这是最简单，最不容易出错的，不是么？

    可他没有。

    舒明一贯是个动脑子的演员，他理解祝真，明白祝真残存的傲骨，明白他的一切过去，花了极大的心血去设计了这个形象。

    因他的用心用情，祝真，便得以在荧幕上短暂而永恒地活过来了。

    其余的小瑕疵，不过是细枝末节，是不必过多追究的。我们是如此心甘情愿地包容他，欣赏他，期待他之后带来更佳的荧幕形象。

    所以舒明即便稚嫩也显得自然，不足也显得可爱。

    在首映礼之上，据同剧组演员所说，有相当长一段时间，舒明都没有办法从角色当中走出来。

    我想，他一定把自己最真挚的情感，都奉献给了自己的角色，才造就了我们面前这么活灵活现的祝真。】

    正如影评所说，舒明把祝真演活了。

    不仅仅是演活了，而是演的太真、太活了——

    所以你不得不既恨他，也爱他。

    喜怒哀乐，几乎被他牵着鼻子走了！

    这是一种很复杂的感情。

    有时真恨他恨得牙痒痒，恨不能这人下一秒就能曝光所做的一切坏事，被正义的主角团送进监狱。

    有时真怜惜他，想起过去那个小将军，便觉得鼻腔也酸涩了起来。

    有时也觉得这人颇具可爱之处，宴会之后，威名赫赫的祝大人竟还会悄悄留步，问乐师刚刚弹的是什么曲子，像小孩子一样。

    是了，祝真这时候也并不大呢！

    因心绪复杂，因此一步步看祝真走向结局的时候，才分外不舍得。